Klauss Vianna: o corpo como linguagem, arte e autoconhecimento

A coluna Cultura & Sentido nasceu para apresentar a cultura por meio de pessoas, histórias e experiências que nos fazem pensar sobre a vida. Fiquem comigo que hoje vamos falar sobre a história e os pensamentos de um grande mineiro. Ela me comoveu, espero que faça você refletir.

Como mineira que sou, por muitas vezes ouvi ecoar o nome Klauss Vianna, nativo de Belo Horizonte que revolucionou a maneira de compreender o corpo, a dança e o ensino do movimento, mostrando por que seu legado merece ser conhecido. Contudo, foi a partir da atriz e preparadora corporal de atores Maju Minervino que o livro A Dança, de autoria de Klauss, chegou até mim. A experiência da leitura me chamou muito a atenção e por isso resolvi contar aqui na nossa coluna um pouco como isso se deu.

Ao iniciar a leitura, a expectativa era encontrar referências sobre a importância técnica da dança. O livro fala sobre isso, mas o que de imediato me capturou foi o magnetismo encontrado ali. À medida que lia, aumentava o desejo de devorar as palavras e páginas. E assim, me debrucei sobre a obra e fiquei totalmente envolvida com a leitura e o que ela sinalizava.

Após duas horas lendo, me ocorreu levantar, esticar e movimentar um pouco o corpo. Ao chegar na cozinha, logo me veio um forte desejo de dançar. Precisava ser uma música alegre, porque eu estava de fato empolgada e sob o efeito da leitura. De súbito, pedi à Alexa uma música da Cher, e me veio Believe. Comecei a dançar de uma forma tão leve, solta e feliz que parecia refletir tudo aquilo que eu estava absorvendo nas páginas.

E sob esse estado, lembrei das aulas de teatro e quis gravar um vídeo daquela cena para enviar no grupo de WhatsApp da turma. Eu quis gravar porque estava dançando perfeitamente? Não, isso não importa; era sobre me sentir como Klauss Vianna defendia. O que começou como um momento descontraído revelou-se uma investigação muito mais ampla sobre o corpo, a percepção, a expressão e, sobretudo, sobre a maneira como tenho habitado a própria vida.

Foi uma bela surpresa encontrar, em um livro sobre dança, reflexões que ultrapassam a arte e alcançam o cotidiano. Constatei mais uma vez que a arte nos convida a olhar para dentro, a reconhecer possibilidades que desconhecíamos e a estabelecer novas relações conosco e com o mundo. Para entender de onde vinha tanta força, continuei a leitura e pouco a pouco fui descobrindo e aprendendo um pouco mais com este ser humano que transformou a nossa relação com o movimento.

Belo-horizontino, bailarino, coreógrafo, professor e pesquisador, Klauss Vianna foi um dos nomes fundamentais da renovação da dança e da preparação corporal no Brasil. Nascido em 12 de agosto de 1928, em BH, começou a se aproximar profissionalmente da dança após assistir a uma apresentação do Ballet da Juventude, em 1947. Estudou com Carlos Leite e, logo em seguida, passou a atuar como assistente e coreógrafo.

Sua trajetória artística e de pesquisa está profundamente ligada a Angel Vianna. Juntos, desenvolveram uma parceria pedagógica que rompeu com os padrões tradicionais do balé e se tornou referência histórica. Em 1963, Klauss e Angel mudaram-se para Salvador, atuando na Universidade Federal da Bahia, com passagens marcantes também pelo Rio de Janeiro e São Paulo.

O trabalho de Klauss atravessou a dança e o teatro. Sua investigação corporal envolvia percepção, anatomia, expressividade e a relação viva do indivíduo com o espaço. Embora tenha nos deixado fisicamente em 1992, sua contribuição segue pulsando, não apenas em importantes registros como o Museu da Dança ou nas pesquisas acadêmicas da UFMG, mas, sobretudo, no chão das salas de aula. Ele continua sendo farol e referência diária para professores de dança e teatro que acreditam na potência transformadora do corpo e na liberdade de expressão de cada aluno.

Klauss não estava interessado apenas em formar bailarinos tecnicamente competentes. Ele questionava a forma como a gente experimenta o movimento, tirando a dança daquele pedestal distante e cheio de regras rígidas.

Para ele, a arte corporal é uma extensão direta da nossa existência. Como o próprio Klauss nos revela, “A dança é um modo de existir, cada um de nós possui a sua dança e o seu movimento original, singular e diferenciado” (VIANNA; CARVALHO, 1990, p. 88). 

Essa essência genuína e despojada também se manifesta nas raízes da cultura coletiva. Assim como ele pontua, “se existe uma dança mais natural, ela está no âmbito da expressão popular, onde é exercida sem sofisticação” (VIANNA; CARVALHO, 1990, p. 87). 

Quando mudamos a maneira de perceber nosso corpo, integrando mente, emoção e movimento cotidiano, começamos a transformar também a maneira de estar na vida.

Klauss Vianna via na dança a celebração máxima da existência. Quando olhamos ao nosso redor, seja nas demandas corporativas, na rotina das empresas ou na correria urbana, percebemos que a realização pessoal ainda é um desafio constante. Muitas vezes, tratamos o trabalho como um fardo que toma todo o nosso tempo e energia, e acabamos adiando o contato com a arte para um futuro distante.

Felizes aqueles que cultivam em sua rotina o encontro com a arte, seja na dança, na música, na pintura, no artesanato. 

E você, está feliz com o que faz? Sente vontade de experimentar algo novo? O que te emociona? Comece por aí. Não precisamos ser artistas profissionais para que a arte faça parte da nossa existência. Podemos nos aproximar dela por curiosidade, prazer ou simples vontade de expressão. Talvez a arte não esteja apenas naquilo que produzimos para o mundo, mas na maneira como aprendemos a perceber, sentir e viver. Não precisamos esperar saber tudo para começar; é justamente no movimento que descobrimos o que somos capazes de ser.

Referência:
VIANNA, Klauss; CARVALHO, Marco Antônio de. A dança. São Paulo: Siciliano, 1990.

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